生活中的碎片，擲地有聲，成情感記憶
在貓咪踩過的每個時光中取樣聲音
讓我為你寫一首歌，一如你為我寫成的日常

●製作一本屬於生命的『聲音相簿』

取樣生活中的各種聲音
這張專輯的最開端，要從2017年開始說起。
2017年8月～10月韋禮安去英國音樂學院遊學進修，學習「Ableton Live」這套軟體，讓聲音取樣變得很方便，只要錄下生活當中的任何聲音，透過軟體就可以做成不同的音色，發揮很多創意；當時，韋禮安的外公外婆年紀都大了，即將邁入人生的最後一個階段，他覺得這是一種將他們的聲音記錄下來很好的方式，也衍生成「自己的人生切片裡，會有哪些人的聲音是自己想記錄下來的」這個念頭，觸發他開始做一張以「聲音相簿」為概念的專輯，生活是創作的主題，再將這些從生活中取樣到的聲音放進作品裡。

他開始從自己的生活周遭取樣聲音，錄自己養的三隻貓咪的聲音、回台中老家翻出小時候自己講話的卡帶、陪外婆聊天吃飯時的對談、失戀朋友的哭訴、高中母校老師的聲音、外公過世時的誦經的聲音、上網站找自己舞台演出的影片找到這句「歡迎韋禮安」…等等上百個錄音檔、卡帶翻錄成音檔，再一一用在不同歌曲的編曲中；來來回回、反反覆覆、修改調整、思考重組，這本「聲音相簿」，在歷經三年多漫長的時間，終於『趨近』於完成。
在企劃會議上問韋禮安，專輯什麼時候可以交母帶？他說，給我一個期限吧！對於他而言，這本相簿永遠沒有結束的一天，專輯發片前交出的成品，或許只是代表現階段自己的生命狀態，每一天回頭去聽每一首歌都可以出現不同的想法與畫面，編排出不同的感受。青春的軌跡有如腦中的磁帶，紀錄著生活中的感觸與共鳴。

2017～2020『盲寫』創作＆取樣馬拉松
以生命中經歷的生離死別、日常感觸
●製作一部「聲音」的紀錄片
韋禮安說，這張專輯比較特別的就是有點像「盲寫」，每天每天都寫一點，大部分的歌會先想是代表自己生命中的哪個部分，然後再往下發展；寫了大概20幾首歌，然後再挑出自己覺得旋律好聽的，或是已經有些文字概念的歌，最後挑了13首收錄在專輯裡。
他回到台中老家找出很多以前的錄音帶帶回台北一捲一捲數位化，一句一句聽看看哪些句子可以用在歌曲中；為了紀錄和外婆的相處時光，特別錄製了兩人的對話、甚至在最後一首用聲音的方式，錄下整張專輯的Credit，邀請工作人員用手機錄下自己的聲音寄給自己；他想像整張專輯是一部紀錄片，所以很多聲音取樣都是用手機錄的，音質有種紀錄片的真實感，反而比錄音室的收音更有感覺；三年多的時間裡，一點一滴的搜集、琢磨、編排、思考，彷彿是一場創作的馬拉松，終於在2020年抵達人生某階段的終點，也是下個階段的起點。

●關於專輯曲序與Interlude 的安排：
整張專輯有種時間推進的感覺，從小時候的純真、到長大後必須自己獨自一人面對很多事情；然後回頭發現自己其實從來不是孤單的；透過這樣不同聲響上面的音色呈現出時間軸；曲序也思考了聆聽時情緒上的起承轉合，飽滿了這張「Sounds of my Life」專輯。
中間穿插的Interlude，是為了「I Wrote a song for you」這首歌，先是到森林裡錄、然後回母校信義國小錄、接著在演唱會上錄；後來思考要怎麼把這些片段放在這首歌時，才發現野外錄音的片段不太能放在這首歌裡，因為跟後面的場景轉變有點太突兀，所以最後只用了一些背景音當開場，但是當時錄下來的那些素材又覺得很珍貴，跟製作人聊了之後，決定做成Interlude放在不同段落，讓「I wrote a song for you」這首歌成為整張專輯的骨幹，歌曲想述說的就跟「Sounds of my life」一樣，依聲音素材的畫面感分佈在三個段落，先將大家帶到某個時間點，例如在信義國小錄的兒童合唱團演唱聲音放在第一段，代表一種純真，也代表一開始的「我」；第二段Interlude，是韋禮安自己彈唱的部分，比較孤獨感，也符合接下來幾首比較自我內心的歌曲；第三段Interlude是所有觀眾一起大合唱，銜接下面幾首「我」與「他人」互動的幾首歌曲。這個主題旋律，不斷反覆重制巧妙地放在某幾首歌裡，創造出整張專輯的完整度。

●專輯企劃概念：
聲音載體＆貓咪視角
專輯以生活物件拼疊出一把吉他，呈現音樂想呈現的青春脈絡與情感軌跡。
專輯裡以「貓咪視角」呈現，收集日常的碎片、貓咪踩過的痕跡，成「Sounds of My Life」。也希望透過生活物件的拼貼設計，呈現出韋禮安音樂中的深層情感，在單純的音樂裡，隱藏了許多細膩綿密的心思和情感。

「獻給我的外婆」
外婆送給韋禮安的紅色圍巾 成專輯封面中美麗的紅心
專輯封面裡，可以看見衣夾、碗盤、捕蚊拍、膠台、美工刀、刨刀、膠帶…
而在吉他最中心的那團紅心，是韋禮安的外婆送給他的圍巾，這次拍攝專輯封面能夠以此方式讓外婆的愛心入鏡，在技術面，算是呼應整張專輯「取樣」的概念，在感性面，是讓音樂的情感轉化成視覺，凝聚在音樂裡，也停格在這一方封面之中，永久留存。

【曲目介紹】

●「貓咪共和國」：
寫這首歌的靈感來自他養的三隻貓咪，想透過這張專輯把牠們的聲音記錄下來，因此寫了這首歌叫做「貓咪共和國」。他常常跟朋友開玩笑說自己好像住在一個巨大的貓砂盆裡面，養三隻貓的日常會有驚人的許許多多把屎把尿，而且生活裡貓咪們隨時都在；好像自己住在貓咪家，而不是「我家」。曲風是R&B加上節奏藍調的輕鬆曲風，以基本的爵士和弦，然後把貓咪的聲音加進來，增加情境感與畫面感；花了很久的時間才採集到他的聲音，最後才終於放到這首歌裡。一直在思考要如何把貓咪的聲音和歌曲完美的結合，所以花了一年多、甚至有兩年的時間，才完成這首屬於他和三隻貓咪的「情歌」。

●「一口一口」：
韋禮安寫這首歌的靈感是來自於他很愛吃，是個吃貨，所以想寫一首關於吃的歌；平時，他很常一個人出去吃飯，很常吃飯的時候滑手機，並且他發現自己不是唯一這樣做的人，大部分的人都是一邊吃飯一邊滑手機。在這個時代，大家都有一種心靈的空虛，需要透過感官的刺激、透過美食或是手機螢幕來填補這個空虛感；所以將這種觀察與感受寫成這首「一口一口」。
歌曲裡放了他和弟弟、外婆的對話的聲音，剛好找到自己跟外婆聊說：「吃飯啦、尾牙吃很好」可以放在這首跟吃有關的歌曲裡。想讓這首描述一個人吃飯的歌裡有種溫暖的衝突感，編曲以drunk beat作為整首歌的骨幹來呈現出一種微醺感，希望襯托出一種被生活榨乾的無奈，透過大吃大喝來抒發，比較特別的地方是Hi-hat和鼓是不穩的，但是又讓人想要跟著動的律動感，彷彿像都市裡的人車流動、一個人的寂寞在腦海裡流連忘返，越擁擠越孤單。

●「不用告訴我」：
這首歌寫的是朋友的真實故事，當時他們兩個吃飯的時候，朋友開始講這個心情的時候，他拿手機偷偷錄下來最真實的情緒。朋友愛上了一個一輩子都不可能在一起的人，歌詞描述的就是朋友當天跟他說的故事；在此之前朋友不想面對兩人永遠不可能在一起這件事情，但是當他喜歡的那個人跟他說自己有伴侶的時候，他感覺自己的世界崩塌，陷入一場永遠不會停的雨季裡面…。所以韋禮安將他朋友的聲音作為開場，講述這段痛徹心扉的愛情；這首歌的編曲是傳統的R&B抒情歌，編曲只用了鋼琴和弦樂兩種，只剩Vocal和合聲來完成這首歌，算是韋禮安很少有這樣簡單編曲的一首歌。雖然編曲很簡單情緒卻很濃、很真實，對他而言也很重要，因為是為朋友而寫的，將他最真實的心境寫成一首淒美的歌。

●「而立」：
這首歌是寫自己跨入三十歲的心境，也是整張專輯裡寫最久的一首，大概橫跨了三年時間；太多話想說，最後篩選精簡，選出現在版本的詞。這首木吉他底民謠風格的「而立」在編曲上面，韋禮安試圖加入很多生命中的聲音，可以聽到鑰匙、開關門的聲音，意喻著人有時候必須開門面對世界，再關門回到自己的內心，回來面對真實的自己。第二段主歌開始，韋禮安錄自己的腳踩在地板上的腳步聲，想營造一種不斷不斷前進的感覺，因為對於時間，我們完全阻擋不住，時間就是不斷在推進，即使自己多麼不甘願，終究還是要面對，因為沒有人能暫停時間。不過，這首歌在最後面還是想給自己一點希望，唱著不逃避不懷疑，好好面對自己，面對未來任何的關卡和挑戰！

収録内容

1. Sounds of My Life (03:10)
2. See You on Monday (04:05)
3. Interlude (XYGX) (01:22)
4. 房客 (04:12)
5. 貓咪共和國 (03:36)
6. 不用告訴我 (東森戲劇台韓劇「巧克力」片尾曲) (04:28)
7. Interlude (I WROTE A SONG FOR YOU) (00:46)
8. 一口一口 (03:41)
9. 沒有你的世界 (03:59)
10. 而立 (05:33)
11. 這樣好嗎 (03:48)
12. 聽我的 (03:54)
13. Interlude (YOU WROTE A SONG FOR ME) (00:49)
14. Brand New (03:10)
15. 記得回來 (04:28)
16. I Wrote a Song for You (04:20)
17. Credits (07:50)

Total length: 01:03:11

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　中英日韩音乐金榜四冠王
　　韦礼安WEIBIRD
　　2022全新华语专辑
　　明天再见
　　Good Afternoon
　　Good Evening
　　and
　　Goodnight
　　从「生活的声音相簿搜集」
　　到「生命电影诗的音乐导演」
　　怀抱着制作「最后一张专辑的心情」
　　创作出各种形式的「再见」
　　＊礼安导演携手金曲、金马重磅卡司共演＊
　　HUSH＿金曲奖最佳作曲人奖
　　徐佳莹＿最佳国语女歌手奖、最佳单曲制作人奖
　　许书豪＿入围金曲奖最佳国语男歌手
　　葛大为＿金曲奖最佳作词人奖
　　艾怡良＿金曲奖最佳作曲人奖、金马奖最佳原创电影歌曲奖
　　陈建骐＿金曲奖最佳专辑制作人奖
　　王希文＿入围金马奖最佳原创电影音乐奖、入围金曲奖最佳专辑制作人奖
　　蔡尚文＿入围金曲最佳专辑制作人
　　宋星凯＿亚洲混音大师
　　中日韩 跨国合作 挑战礼安导演命题式ＭＶ
　　破亿票房导演_殷振豪、日本电影导演_濑田夏希、韩国时尚摄影大师Less首支执导ＭＶ
　　用电影导演／国际时尚的镜头语言 以影像诠释「再见」主题
　　2022.09.09 睡醒发行
　　1、「不都是漫长的道别」
　　词曲 ／韦礼安
　　制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯
　　编曲 ／韦礼安、宋星凯
　　场景 ／每个日常
　　人物／家人、宠物、爱人 、胶原蛋白、钱、观众
　　时间／一生
　　整张专辑以这首歌开场，和最后一首歌「明天再见」呼应「 Say Goodbye」主题。歌曲探讨【Memento mori】生命随时可能会终结，音乐开头点题：我们生在这个世界上，其实不都是一种漫长的告别吗？虽然这个概念很多人都曾提出来过，不过韦礼安思索，如果把它写成一首歌，用比较不一样的节奏、旋律，在听觉上创造一种轻松的感觉，讲一个微严肃的议题。
　　主歌三拍与四拍的混搭，外加副歌Dilla beat让听众猜不到歌曲走向，有如人生的无常变幻，每一秒都可能是惊吓或惊喜；歌曲结尾以完全free tempo的outro，娓娓道来道别的惆怅，与最后一首歌「明天再见」做了最好的首尾呼应，画面调性是随性的生活感，情绪上是一种自在坦然，徜徉在时间里，浪费在珍爱的人事物上，是道别最浪漫的情调。
　　2、「不得不」
　　词／葛大为
　　曲／韦礼安、许书豪
　　制作人／韦礼安、蔡尚文、宋星凯
　　编曲／许书豪
　　场景 ／手机两端
　　人物／我、你
　　时间／无时无刻
　　为了写新专辑的歌，韦礼安找许书豪聚在一起，一边小酌一边写歌；完成这首轻快的K-POP R＆B曲风的歌之后，礼安觉得这首歌很适合合唱，想到了熟识多年竟未合作过的徐佳莹，以及跟许佳莹合作无间、自己也很欣赏的词人葛大为填词，当初只跟葛大为提到概念是「不得不」，在疫情下整个世界的局势，很多人都不得不分隔两地；当时给的信息非常少，结果收到歌词后，韦礼安觉得葛大根本在监视他！很符合自己当时的一些心境和状态，葛大为、Lala徐佳莹再加上许书豪，根本就是金曲战队！
　　虽然歌曲主题是不得不的煎熬与寂寞，但歌曲调性却是轻快的，最后歌曲结尾更带来一种希望的感觉，韦礼安和徐佳莹唱出浪漫欢快的氛围，衬托出这首歌想要表达的样貌，即使面临很多「不得不」，只要因为爱，都能共同度过，一切都是因为包容与爱。
　　3、巷口那间
　　词 ／艾怡良
　　曲 ／韦礼安
　　制作人／韦礼安、蔡尚文、宋星凯
　　编曲／宋星凯
　　场景 ／巷口那间
　　人物／我
　　时间／某天下午
　　因为专辑想要写很多跟道别、再见有关的主题，在这几年，人们可能被迫跟生命当中很小的事情「道别」，例如去年韦礼安出差了很长一段时间，回台之后发现，平常自己很喜欢吃的一些店突然关门了，他开始思考有时候，很多日常生活中的小事情，也会有不得不道别的时候，这是他给艾怡良的歌词概念，她就写出这首「巷口那间」。而在艾怡良的巧笔下，将面店的碗、隐喻成人生、对于突然消逝的事物，是否能够好好消化这些情绪，灵通的转化成其他情绪，对于人生的思考更通透，在无常下，继续日常生活。
　　这首歌编曲上的巧思，是将中文内容完美融入西洋流行编曲，磅礡有力又略带神经质的旋律与和声，让这首歌深深嵌入脑海。越来越急速的节奏，如车潮、人流缩时般奔流；思绪跟着歌曲忽快忽慢，在主副歌衔接处又突然缓慢下来，彷彿脑中播放慢动作，放慢了人生、放大了情绪；到了副歌节奏又突然急促，象是恢复播放人被拉回现实。再也吃不到的味道，断掉了对某段回忆与味觉的连结，但终究会有新的味道递补上，被瓦解的自己也许有天会找到新方式完整回来，烫口的悸动，在心里回味时，也许像听见这首歌一样，依然怦然心动吧！
　　4、七月
　　词／韦礼安
　　曲／韦礼安
　　制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯
　　编曲／ 宋星凯、韦礼安
　　场景 ／海边／便利商店
　　人物／我、你、沙滩游客
　　时间／七月某天下午
　　有一种再见是欢乐，充满期待的。很多时候说再见好像很感伤，但其实「说再见」其实也可以很欢乐。韦礼安脑海中想的是，七月是毕业季，毕业时都会跟大家说再见，用一种欢快、夏天的感觉来说「再见」，最适合毕业季的心情；
　　毕业时，大家很常说『掰掰，明天见』，但毕业之后下次再见应该就是十年、二十年；或许大家都没有意识到，在当下说的「再见」，会是要隔了那么久才会再见面，甚至都有可能有些人一辈子就不会再碰到了，但是，这种「再见」总是带点希望的心情说出口的，所以，七月不适合道别。
　　歌词第一句以「七月不适合道别」开场，在音乐上欢乐中又带有一点隐约的悲伤氛围，编曲兼混音师宋星凯表示，编这首歌时深受「星际牛仔」的音乐启发，编曲融合Bossa Nova、Hip-Hop、Pop与Ghana Afrobeat带来浓浓的夏日风情，有点慵懒随性的渡假风，在说再见之前，先好好享受此刻的相聚！
　　5、世界上最重要的人
　　词／韦礼安
　　曲 ／ 韦礼安
　　制作人／韦礼安 、蔡尚文、宋星凯
　　编曲／韦礼安
　　场景／手机直播画面
　　人物／韦鸟、歌迷们
　　时间／一辈子
　　韦礼安式的乡村摇滚曲风，用直球式歌词说出想对歌迷说的内心话。
　　这首歌的诞生蛮有趣的，它是韦礼安在隔离的时候跟大家直播，要大家有什么idea可以说出来，一起写歌，有人说可不可以写一首歌给歌迷，然后他想说：「喔～好吧！」突然蛮随兴出现一个idea就开始写，完成了这首「世界上最重要的人」指的就是歌迷，因为你们，我的故事才完整。
　　一开始并没有设定要放在这张专辑里面，但有天发现，自己很常回去听这一首歌，越听越觉得，有时候人就是要发现自己的内心最深层的一些想法，说「再见」之前，突破害羞墙也要明白说出内心感受，才不会空留遗憾。所以这首歌就出现在专辑里面，送给大家。
　　6、忽然
　　词／ 韦礼安
　　曲／ 韦礼安
　　制作人／ 陈建骐
　　编曲／张晁毓、柯遵毓
　　场景／意识流
　　人物／躯体、灵魂
　　时间／瞬间
　　东方风味画面感的抒情混搭摇滚曲风的「忽然」是继歌曲《似曾》后韦礼安第二次与金曲制作人陈建骐合作，歌曲以浅白而口语的歌词描述「顿悟」的复杂心理。写歌的灵感源自韦礼安在家防疫期间，许多事情计划赶不上变化，那种忽然发现某些人、事、物和原先所想的不同，造成「想象被打破的瞬间」而产生的失落，是沈重，是释放，是綑绑，也是解脱。
　　当歌曲进入制作阶段，韦礼安便马上决定找陈建骐老师担纲制作人，在编曲细节、吉他和其他乐器的搭配以及整体氛围的定调上，他认为交给建骐老师来发挥是不二人选，歌曲成品也让韦礼安非常喜欢。「忽然」以悠扬轻柔的琴声开场，情绪先缓缓堆栈，层层演进至副歌，至「忽然想通」之后高潮迭起，激昂的旋律搭配真假音转换荡气回肠，更挑战歌手唱功，在诠释上相当打动人心。
　　对韦礼安来说，音乐是他的出口，也是他陷入困顿时的发泄管道。顿悟可以是破碎的瞬间，也可以是重生的开始，他希望能藉由这首创作鼓励处在茫然困惑的人们，即便失去所有，还能勇于拾起自己，继续前进。
　　7、没有人想念没离开的人
　　词／韦礼安
　　曲／韦礼安
　　制作人／韦礼安 、蔡尚文 、宋星凯
　　编曲／ 韦礼安
　　场景／湖中小船
　　人物／我
　　时间／你离开之后的每天
　　「没有人想念没离开的人」是一首「现代禅」R&B，像绕口令一般的歌名与反向思考回路，在有与没有人、想念与离开之间摆荡，如佛教里有一个和尚背女子过河的故事一样，一般人都跟那个反对背女子过河的和尚一样，即使实际上没有背着任何人，但念头却永远没放下。没有人来过，就没有想念；没有人来就没有离开，但反过来是，人来了，人走了，却在心里住下了，思念永远没离开过。
　　韦礼安这几年写歌，很喜欢玩这种很冲突反差，或是让人看了以后，唸过去好像脑筋要再反向、再思考一遍的主题，「没有人想念没离开的人」，确实没有人离开的话，谁会想念这个人呢？所以就从这个概念往下发想，放了很多觉得蛮有禅意的一些句子在歌词里，更借用苏东坡的词；写完之后，发现在这张专辑里面是他很常来回听的一首歌，因为除了内容很有意思之外，一边听身体也跟着一起动，对韦礼安而言是一首蛮chill、蛮有趣的创作。
　　韦礼安跟混音师形容想要的氛围是，想象在一个很大的湖，在湖的最中间，有一艘小船，人站在上面唱歌，唱的很孤寂；湖旁边都是山，充满回音；但混音师是一个外国人，将这首词曲原本充满禅意与中国风的歌曲，混成chill又现代感，在湖中摇曳，船边的水波纹像思念，思念像迷雾悄息无声地、缓慢地传递到岸边、回荡在山谷中，没有人、没有人……
　　8、Take me away
　　词 ／韦礼安
　　曲 ／韦礼安、陈钰羲、杨恢宇 G.B
　　制作人 ／韦礼安、蔡尚文 、宋星凯
　　编曲／杨恢宇 G.B
　　场景／沙漠
　　人物／我们
　　时间／回忆
　　「Take me away」是专辑里少数传统抒情的一首歌，一样跟专辑的「再见」主题相扣，讲的是「道别」的另一种漫长，和第一首「不都是漫长的道别」的感触不同的是，这首歌的漫长，是心理的煎熬，渴望有人「Take me away」，而那个人其实必须是自己和过去好好道别，走出回忆的沙漠后，才能找到未来的绿洲。
　　韦礼安跟编曲师和混音师描述，想要一开始进来的画面是一片沙漠，热到一种程度，画面开始变形，再来点沙尘，然后远远看到一个模糊的人影，慢慢地走到眼前，才惊觉，「喔！原来他是这个样貌」。用音乐呈现出海市蜃楼般的魔幻感受性，Gospel大合唱，让听众从混屯的沙漠中追逐海市蜃楼，直到歌者逐渐在视线中清晰，产生一种听觉上的救赎与归属。
　　歌词写出跟一个在一起很久的人说再见时的各种情绪与反思，有很多的不舍，也有很多的疑问，经过时间的消磨、忘了初衷，却又无法消除回忆，也无法不思念，这种「道别」像被丢在时间的沙漠中，被高温的思念热气烘烤着，渴望在快失去理智之前有谁能让自己找到绿洲；随着专辑的前进，应该会给出一些答案。
　　9、明天再见
　　词 ／HUSH
　　曲 ／韦礼安
　　制作人／韦礼安、蔡尚文 、宋星凯
　　编曲／王希文
　　场景／原地
　　人物／每个人
　　时间／魔幻时刻
　　「明天再见」是这张专辑的点题作品。特别的主副歌编排与管弦乐编曲，有如爵士老歌班带领大家与漫长的一天道别。
　　这首歌邀请HUSH 写歌词，当初韦礼安只给了HUSH 一些非常抽象、意象的想法，之后完成的歌词韦礼安非常喜欢，尤其是「明天再见」这一个歌名，字意简单却寓意深刻，更成了整张专辑的点题作品。
　　当时韦礼安跟HUSH 聊了很多，如果今天是最后一天，要怎么跟所有事物说再见，跟家人、朋友、所拥有的一切例如吉他等等；如果我还有明天的话，那我会想要再见到谁？这些问答，让自己衡量生命当中，哪些事情是重要的，哪些东西其实没有那么的重要；所以这首歌对韦礼安来说，是时刻提醒自己的一首歌，希望这首歌也可以，让大家有一些新的体悟。
　　在做专辑的时候，一直反覆听着；有一天突然脑海浮现夕阳余晖的画面，白日与夜交错的魔幻时刻，很适合道别，带点遗憾又生期待的迷人氛围，很适合这张专辑想要呈现的感觉，所以选择以「夕阳」这个魔幻时刻作为整张专辑的调性。这首歌的编曲，韦礼安特别揣摩以前餐厅打烊时播放的「晚安曲」的离情氛围，勾起内心某种眷恋、不舍的感伤、悠长的情怀，在小喇叭与吉他的遥望对话里，把握彼此交错的魔幻时刻，相信，相遇后的道别是为了下次再见。

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